Анализ стихотворения «Творчество» В. Я. Брюсов

Анализ стихотворения Брюсова Творчество

Являясь сторонником символизма в литературе, В.Я. Брюсов в стихотворении «Творчество» представил своеобразное видение протекания творческого процесса. Воплощение идеи происходит с помощью размытых образов, не совсем понятных читателю на первый взгляд. Они лишены динамики («трепещит тень», «тень колышется», «руки полусонно чертят»).

Автор будто со стороны наблюдает за равномерностью в исполнении задуманного. Путь создания долог. Начало стихотворения представляет мысли поэта в предвкушении рождения нового, долгожданного труда как результата долгих раздумий и мечтаний.

Создавая необычные формы («месяц обнаженный», «звуки ластятся», «фиолетовые руки»), творец дает знать, что он поэт своего времени — времени, когда властвуют символы. Использование своеобразной лексики (луна, ночь, тишины, тайна) происходило в момент вдохновения поэта, которое не покидает его на протяжении всего произведения. Лишь в последней строфе, чувствуя развязку, он с удовлетворением говорит о тайнах «созданных созданий». Этот путь окутан тайной. Связано это с тем, что творческий процесс индивидуален. Каждый, кто имеет талант, имеет и право на свободу самовыражения, таит в душе загадку. Тайна раскрывается лишь тогда, когда поэт достигнет желаемого.

Композиция стихотворения необычна. Последняя строка в каждом из пяти четверостиший занимает место второй строки последующей строфы. Подобный повтор ставит акцент на фразах, которые автор выделяет на фоне остальных. Все, что вначале было тенью, призрачным, к концу стихотворения приближается к моменту истины, мысли приобретают формы, становятся реальностью.

Образы в стихотворении не выразительны. В их изображении отсутствует четкость границ, смысловая нагрузка. Это приводит к мысли о том, что процесс, в результате которого возникает творческий шедевр,также выглядит нелепо в начале пути. Сначала заметны лишь наброски будущих произведений («лопасти латаний», «прозрачные киоски»), которые впоследствии должны вылиться в «создание».

Среди художественных средств особое место занимает аллитерация, насыщенная звуками (р), (с), (з). Они передают необычную атмосферу, завораживающую музыкальность.

Читая текст, не остается сомнений, что поэт описывает состояние в момент подъема сил, эмоций, в момент воодушевления. К использованным средствам, которые имеют выразительность, относятся олицетворения («киоски вырастают», «звуки ластятся», «трепещет тень»), эпитеты (звонко-звучная тишина, обнаженный месяц). Они подчеркивают спутанность сознания в начале создания работы.

Направление, которого придерживался В.Я. Брюсов, дает возможность читателю додумать, предлагает свободу воображению.

Анализ стихотворения Творчество Брюсова

Валерий Брюсов был незаурядным человеком. Он был представителем символизма и развивал это течение согласно постулатам Рембо, Верлена, Маларме. Брюсов мог посвятить целое стихотворение бледным ногам. Но обычно героями произведений поэта становились сильные и также незаурядные люди. Брюсов находился под влиянием философии Ницше, и это заметно.

В стихотворении «Творчество», однако, конкретного героя нет. Повествование ведётся от лица некоего наблюдателя, отрешённого от происходящего. Он смотрит и описывает. И делает это причудливым языком, странными образами, которые, однако, образуют чёткую и ясную картину.

«Творчество» сложно описывать, как сложно описывать творческий процесс. Стихотворение воздействует больше на зрение, чем на слух. «Тень несозданных созданий колыхается во сне» — как это перевести в привычный язык? И тем не менее, образ довольно понятный. Его можно назвать причудами воображения того, кто увлечён творческим процессом.

Этот человек чертит звуки фиолетовыми руками на эмалевой стене. Здесь нельзя отождествить образ с созданием картины пальцами, потому что на стенах картины мало кто создаёт. Скорее, герой просто водит по стене руками. Почему они фиолетовые? Потому что действие происходит ночью. Посмотрите ночью на свои руки. Какого они цвета?

И тишина звонко-звучная. В ней происходит действо. Почему тишина звучит? Потому что работает воображение, память. Отсутствие звуков снаружи компенсируется наличием звуков внутри. Сознание воспроизводит свои звуковые картины, и их тоже можно назвать тенью несозданных созданий. Вот так тишина может звучать.

Из-под рук чудом вырастают прозрачные киоски, лазоревая луна. Как такое возможно? Здесь, по-видимому, описан процесс чистого творчества, божественного творчества, по недоразумению природы совершаемого человеком. Он просто водит руками по стене, и создаётся целый мир. Может, это ему только снится. Сон, где человек творит новую реальность. Язык стихотворения не опровергает эту интерпретацию.

И то, что было тенью несозданных созданий, стало тайнами созданных созданий. Творчество совершилось, и оно мило создателю. Непостижимый процесс творчества всё же можно выразить словами, что доказал Брюсов в своём произведении.

Вариант №3

Стихотворение В.Брюсова «Творчество» датировано 1-м марта 1895 года. Это яркое и резонансное творение своего времени относится к символизму – новому течению в русской литературе, «Золотой век» которой в конце XIX века сменился «Серебряным». Это была другая, новая, свободная от условностей литература. Простые, постижимые произведения пушкинской поры уступили место сложным, загадочным и многогранным.

Так о чём же стихотворение Брюсова, сотканное из туманных и витиеватых выражений? На грани двух миров – зримого и незримого, между сном и явью происходит священнодействие, именуемое творчеством. Явления из сна и реальности переплетаются, синхронизируются. Для поэта творческий процесс начинается с колыхания теней «несозданных созданий», с присутствия неких хаотичных звуков в пространстве, из которых впоследствии родится его детище. В то время, как «тень несозданных созданий колыхается во сне», то в физическом мире полусонному взгляду поэта открывается «колыхание латаний на эмалевой стене». По мере того, как шаг за шагом рождается его творение, меняется и картина реальности, где тени латаний превращаются в «фиолетовые руки», что «чертят звуки». Затем ощущается нарастание тона, ведь вырастающие, «словно блестки», «прозрачные киоски»– это кульминация, заработавший с максимальной интенсивностью процесс творения. Похоже, вызвавший в своё время немало вопросов «обнажённый месяц» при лазоревой луне и есть тот абстрактный символ творения, плод, логическое завершение процесса созидания.

В последнем четверостишии чувствуется умиротворение и блаженство, какое наступает после проделанной работы. И звуки, уже »прирученные», нежно ластятся к творцу.

Несмотря на необычное содержание, «Творчество» написано в классической форме, четырёхстопным хореем и перекрёстной рифмой. Брюсов использовал много эпитетов (фиолетовые руки, звонко-звучная тишина, прозрачные киоски, месяц обнаженный), применил повторы (при лазоревой луне, на эмалевой стене), аллитерацию (звуки [з], [н]).

Примечательно, что поэт не уходит полностью в свой мистический мир, а словно держит под контролем реальный, который ограничивается эмалевой стеной и тенями на ней. «На эмалевой стене» повторяется трижды на протяжении всего стихотворения и завершает его.

Картинка к стихотворению Творчество

Творчество Анализ стихотворения

Популярные темы анализов

Известный литературный деятель Брюсов жил во время революционных волнений. Это выражается в произведении «Грядущие гунны», которое автор закончил в 1905 году. На написание стихотворения ушел целый год жизни писателя.

Будучи на чужбине в ссылке Пушкин пишет очень интересное и чувственное произведение «Птичка». На тот момент писатель работает в канцелярии одного генерала в Кишиневе. Эта работа, конечно же, ему не по душе, Пушкин словно заточен здесь,

Читайте также  Анализ стихотворения «Я, отрок, зажигаю свечи» Блока

Неоценим вклад русских поэтов в мировую литературу. И, не могло быть иначе. Ведь в то время, как западноевропейская культура находилась в кризисном состоянии, русская стремительно развивалась и совершенствовалась.

Борис Пастернак — это известный русский поэт, писатель, а также переводчик. Его известное произведение “Доктор Живаго”. Благодаря чему был награждён Нобелевской премией. Также Борис Пастернак написал очень хорошее стихотворение,

Знаменитое стихотворение «Ветер принёс издалека. » великого русского писателя Александра Александровича Блока было написано 29 января 1901 года. Нужно отметить, что данное произведение является одним из самых ранних у данного поэта.

Анализ стихотворения «Творчество» (В.Я. Брюсов)

Анализ стихотворения «Творчество» (В.Я. Брюсов)

Анализ стихотворения «Творчество» (В.Я. Брюсов) невозможен без понимания внутреннего мира автора, знакомства с его биографией. А жизнь Брюсова была интересной и разнообразной, что неудивительно для человека с таким не дюжим талантом. Ведь Брюсов – это не только автор несколько странных и далеко не каждому понятных символистских стихотворений, но он был еще и прозаиком, драматургом, переводчиком. Брюсов активно участвовал в издании альманахов и журналов, был редактором нескольких отделов Большой советской энциклопедии. Все это говорит о том, что перед нами разносторонне развитая, творческая, увлекающаяся личность писателя. Но и все это не поможет читателю легко понять его стихотворение «Творчество», ведь при первом его прочтении не удивительно впечатление об авторе, как о душевнобольном человеке.

«Творчество» было написано Брюсовым в 1895 году, когда он учился в университете. А молодого поэта оказало большое влияние творчество французских символистов. И уже его первые произведения, созданные совсем юным писателем, были написаны в духе символизма. А это значит, что добираться до сути стихотворения читателю придется через разгадки и скрупулезную расшифровку множества символов и образов.

Но вот название стихотворения говорит само за себя, и читатель настраивается на поиск основной мысли в строках из большой и разнообразной темы поэта и поэзии. У каждого поэта она своя. У раннего Брюсова процесс творчества, на мой взгляд, кажется чем-то потусторонним, парящим над головой художника. Как будто сами рождаются слова в его потоке мыслей. И именно из этого складывается идея стихотворения о том, что искусство невозможно постичь полностью и до конца никому, даже художнику, а процесс творения сложен и порой непонятен простому обывателю. Поэтому, наверное, и анализ стихотворения не может быть легким.

«Творчество» написано четырехстопным хореем, который, как, пожалуй, больше ни в одном другом стихотворении, так активно не принимает участия в создании общего настроения загадки и тайны произведения. Необычна и композиция стихотворения. Мало того что для читателя нет в нем привычного деления на темы, ее особенность в том, что строка одного четверостишия повторяется в следующей строфе. С помощью этого создается ощущение загадочной обстановки, образы то приближаются, становясь более четкими, то отдаляются, практически исчезая из поля зрения.

В итоге же все стихотворение, каждая его строчка, каждое слово и звук подчиняются единому смыслу – рождению поэтического произведения. Но автор передает нам этот процесс без лирического героя, а с помощью бесконечных образов и символов, как будто только позволяя лишь слегка коснуться его внутреннего мира.

Всмотримся повнимательнее в символы брюсовского «Творчества». Что же может увидеть читатель?

А читателя с первых строк встречает образ «тени несозданных созданий». Скорее всего, так автор передает нам состояние своей души вначале пути создания произведения. Он и сам еще не до конца представляет себе, во что в результате сложатся его строки, какие еще образы появятся в них. Сейчас есть только их тени, наметки, контуры, которые и служат толчком, музой.

Тень эта даже не появляется, а «колыхается» в легком движении, колеблется. У нее пока нет четкой траектории и оформленного смысла. Здесь же читатель видит и символ сна, излюбленный в среде символистов. Сон – это мечта. Во сне поэт может оторваться от грубой реальности. И именно там, в его мечтах, среди теней и образов, зарождается творчество.

Образ теней автор сравнивает с не менее странным образом «лопастей латаний». Но на самом деле латании – это пальмы, а их листья представляются огромными лопастями, которые видит автор в своем сне. Они колыхаются на стене, создавая тем самым загадочные узоры, оживающие в темноте.

Но вот во второй строфе возникает вполне уже реальный образ рук на той же эмалевой стене:

Эти строки можно понимать двояко. Так загадочные и экзотические пальмовые листья-лопасти постепенно начинают напоминать уже человеческие руки. Таким образом Брюсов проводит тонкую грань между миром мечты и реальностью, типичными для всех символистов. Именно в полумраке в состоянии дремоты способны пересекаться два противоположных конфликтующих мира.

Во второй строфе цвета и звуки сливаются воедино. Так руки «фиолетовые» от ночного света, а тишина «звонко-звучная» потому, что ночью звуки засыпают, и только в мыслях автора звучит поэзия. А может быть, это тишина настолько глухая, что еще не позволяет родиться на свет звукам и указывает нам на то, что здесь правят образы.

В третьей строфе снова встречает читатель образ обывательский и даже несколько сниженный – это образ киосков:

Но наверное, каждому из нас нужно перевоплотиться и начать чувствовать так же, как автор стихотворения, чтобы увидеть киоски на месте беседок в ночном саду. И снова в этом можно заметить двоение миров. И все-таки темнота и тишина ночи проглатывают мир реальный, погружая нас все глубже в мир поэзии, таинственный и безграничный. Иначе как тогда можно объяснить появление и смешение образов киосков, вырастающих «при лазоревой луне»? Автор сравнивает их с блестками, совершенно непохожими на те образы киосков, которые мы привыкли видеть в мире земном. Вот и получается, что даже вполне бытовые предметы обретают загадочные черты. В этих же строках нельзя не заметить, как расширяется пространство стихотворения. Границы расширяются, творчеству становится тесно «на эмалевой стене», и оно стремится дальше.

В четвертой строфе все отчетливее проявляют себя звуки, становятся разнообразнее:

Звуке реют полусонно,

Звуки ластятся ко мне.

Они все такие же неопределенные и нечеткие. Звуки здесь похожи на тени, потому что так же хаотично и полусонно передвигаются в пространстве. Они бесшумно реют над землей и «ластятся» к автору. Этот глагол намекает читателям о существовании лирического героя в стихотворении, делая его создателем, творцом своего поэтического мира, в котором даже звуки подчиняются его воле.

Обращает на себя внимание и эпитет «месяц обнаженный». Я думаю, что в воображаемом мире писателя у образов нет причин скрываться за обманчивыми одеждами. Перед ним открыты все возможности поэзии. Только мастеру доступно видеть это.

Последняя строфа – это итог стихотворения, торжество поэта-демиурга, собравшего вокруг себя звуки и тени, время и пространство. Теперь все с трепетом готово подчиняться ему, а тайны раскрыты:

Тайны созданных созданий

С лаской ластятся ко мне…

Так, читатель может почувствовать весь спектр эмоций поэта при создании стихотворения. Легкая тень намека на произведение вырастает к концу стихотворения в целое победоносное торжество поэта. Здесь процесс творчества у Брюсова похож на взятие крепости.

Читайте также  Анализ стихотворения «Тоска по Родине» Цветаевой

Самым ярким средством художественной выразительности в стихотворении можно назвать цветопись и звукопись. Умело передает автор с помощью цвета и звука свое настроение и атмосферу тайны. Так стихотворение окрашено в фиолетовый, лазоревый, блестящий цвета, добавляя мистическую нотку строкам. Необычно и звуковое наполнение произведение. С одной стороны, автора окружает звенящая тишина, с другой, к концу стихотворения пространство заполняется разными звуками. Вот только читателю не понятно, какие это звуки, но, вероятно, красивые, как музыка поэзии.

Есть в стихотворении и эпитеты, делающие его более эмоциональным: «несозданные создания», «фиолетовые руки», «в звонко-звучной тишине», «прозрачные киоски», «лазоревой луне», «месяц обнаженный». Некоторые из них больше похожи на оксюморон. Так «несозданные создания» и «звонко-звучная тишина» кажутся противоречивыми, но на самом деле только усиливают очертания созданного Брюсовым воображаемого мира.

Метафоры «колыхаются во сне», «руки… чертят звуки», а также сравнения «словно лопасти латаний», «словно блестки» и олицетворения «руки чертят», «киоски… вырастают», «звуки реют… ластятся», «тайны ластятся» создают ощущение ирреальности происходящего. Но эта ирреальность проникает в наш обычный мир при помощи поэзии – проводника между двумя мирами.

Для каждого поэта творчество – это особый мир. Так, для Пастернака рождение стихов – это всегда стихийно, как порыв ветра. Для Мандельштама писать – стихи – значит, долго и упорно работать, доводя каждую строку до совершенства, оттачивая каждый звук. Для Брюсова, кажется, каждый стих проживает целую жизнь, чтобы появиться на свет.

Возможно, не каждый читатель сможет оценить творчество Брюсова, ведь для этого нужно не просто понять, а и пережить все чувства автора. Но уже если это получится, то уже будет просто невозможно не полюбить этого поэта за его удивительно прекрасные образы, которые он дарит нам.

Анализ стихотворения «Творчество» В. Я. Брюсов

Это стихотворение написано 1 марта 1895 года. Произведение, практически от начала до конца пронизано трепетным ожиданием. С первой до последней строфы автор раскрывает нам тайны процесса создания художественного произведения. Стихотворение состоит из трех частей. Первая строфа – вступление, в которой творец улавливает что-то, невидимое простым смертным. Его подхватывает поток вдохновения, и со второй по четвертую строфу мы углубляемся в одно из самых замечательных в мире деяний – в творение чего-то возвышенного. Художник, окрыленный порывом сердца, способен увидеть звук:

Но, как ни странно, самого творца мы не видим, он служит проводником. Все создается природой, окружающим миром. Задача творца – передать это настроение, состояние мира. Но его роль — одна из самых важных. Только благодаря его рукам все вокруг приобретает другой цвет, рождается заново в новом обличии:

Последняя строфа показывает нам, что только самому художнику его творение открывается полностью, только он способен понять все тайны своих произведений. Всем окружающим остаётся только с трепетом любоваться содеянным, зачастую даже не имея способности проникнуться хотя бы поверхностно.

В первой строфе, как ключевые слова можем обозначить «несозданных созданий», «во сне», «лопасти латаний», «на эмалевой стене». Во второй – эти образы получают воплощения: «руки», «полусонно чертят звуки». В третьей: «И прозрачные киоски», «Вырастают словно блестки». В четвертой за основу можно взять всю строфу без третьей строки.

В «Творчестве» Брюсова мы видим, как лирический герой ведет повествование с первой по третью строфу, ведя речь от третьего лица. Это можно объяснить тем, что художник в процессе творчества не может объективно описать или оценить свои действия. Он создал этот маленький мир с отголосками души самого творца. Позиция автора здесь поделена на две части, каждая из которых самобытна, обособленна. Наблюдатель восхищен художником, но не понимает его до конца. Художник вначале испытывает легкое недовольство окружающим миром, который и переделывает в своем произведении. Затем он испытывает восторг и гордость за свое творение. По стихотворному размеру – это хорей. Рифма, в основном, точная, перекрестная мужская и женская. Множество повторов помогают сосредоточиться на идее стихотворения, которая заключается в том, что процесс творчества сам по себе потрясающ, вызывает восторг и доставляет наслаждение не столько читателю, слушателю, сколько самому автору, творцу.

Особенности стихотворения «Творчество» Валерия Брюсова

Анализ стихотворения брюсова творчество

Анализ стихотворений

Валерий Брюсов стал живым воплощением движения символистов в России, создав особую поэтику и разработав собственную теорию стихосложения. Черпая вдохновение в работах Стефана Малларме, Артюра Рембо и Поля Верлена, с которыми он познакомился в 1890-е годы, поэт сформировал новую литературную традицию в России. Критики особое внимание уделяют особенностям «Творчества» Брюсова, отмечая оригинальные стилистические решения стихотворения.

Истоки вдохновения

Его произведения породили множество подражаний, а насыщенная образность его стихов стала предметом частых истолкований в литературоведении. В первом сборнике «Шедевры» («Chefs d’oeuvres», 1895) отчётливо заметны мотивы восточного мистицизма, элементы древнегреческой поэтики, сказаний, влияние скандинавских и древнегерманских легенд.

Особенности творчества брюсова

Наиболее отчётливо в нём заметны символы, связанные с культурной жизнью тогдашнего Парижа, из которой Брюсов черпал своё вдохновение. Значительное влияние на поэта оказали работы Фридриха Ницше.

Внешний образ поэта не передавал всего богатства его внутреннего мира. Его часто видели в чёрном сюртуке, застёгнутом на все пуговицы. Воротники всегда были тщательно накрахмалены, а когда Брюсов скрещивал руки, он был похож на Наполеона. Смерть поэта в 1924 году стала утратой для сообщества, ознаменовав завершение эпохи Серебряного века, а В. Иванов отметил, что Блок и Брюсов увели вместе с собой старых поэтов из нового мира.

Влияние на эпоху символизма

Брюсов, которого сегодня школьники изучают по программе для 11 класса, был идейным вдохновителем и главой журнала «Весы», отбирая для сборника настоящие шедевры эпохи модернизма. Это выгодно отличало его от главных редакторов таких изданий, как «Перевал» и «Золотое Руно». Михаил Гаспаров называл поэта «побеждённым учителем», поскольку ученики пошли дальше него, создав самобытную культуру модернизма. Чувство неприятия молодого поколения нашло отражение в стихотворении поэта «Младшим», которое было посвящено собратьям-символистам .

Особого внимания для исследователей истории заслуживает полемика Брюсова с Лениным, изложившим своё понимание литературы в 1905 году на страницах газеты «Новая жизнь». Вскоре в «Весах» был опубликован отзыв поэта, похвалившего революционера за смелость, но упрекнувшего его за то, что в его словах не хватает подлинной «любви к свободе». Будучи настоящим мастером слова, прекрасно знакомым с европейской традицией и мировой культурой, он протестовал против всяких попыток ограничить творческие порывы художника, поместив их в узкие рамки догматических учений.

История создания

Стихотворение «Творчество» появилось 1 марта 1885 года и позднее вошло в сборник «Шедевры». Выбор названия обусловлен тем, что символиста интересовали истоки творческих порывов, которые приводят к созданию подлинных произведений искусства. Брюсов гордился своим творением, считая, что ему удалось с особой ясностью передать особенности творческого процесса в необычных образах. Неподготовленный читатель не сразу сможет разглядеть всё многообразие смыслов, которое кроется в произведении, открываясь только при подробном разборе.

После написания стихотворения поэт ещё раз обратился к подобной тематике, создавая стихотворение «Юному поэту», датированное 15 июля 1896 года. В нём он обратился к будущему поколению с тремя заветами и говорил о готовности принять поражение, если кому-то удастся их выполнить.

Фиолетовые руки на эмалевой стене

Особенности стихотворения

Брюсов стремился выразить невыразимое, описав процесс создания художественного произведения. Критики отмечали, что подчёркнутый символизм произведения и невозможность увидеть чёткий план усложняет анализ стихотворения Брюсова «Творчество». Образы кажутся не связанными между собой, автор отказывается от традиционного лирического героя. Уже первые строки отсылают к сновидности творческого опыта. Настоящий гений грезит непридуманными образами, но в определённое мгновение они предстают перед ним с отчётливой ясностью.

Читайте также  Анализ стиха «Русь Советская» Есенина

Брюсов творчество стихотворение

Композиционная структура

Работая над созданием стихотворения, автор тщательно продумал композицию, повторяя финальные строчки каждого четверостишия в последующем тексте. Это позволило ему создать повествовательную структуру, в которой развитие возможно только благодаря обращению к образам прошлого. Подобный творческий метод опирается на определённую цикличность произведения. Для достижения большей выразительности была выбрана двусложная стопа, при этом ударным является первый слог. Текст разбит на 3 смысловые части:

Брюсов творчество анализ

  1. первые 2 строфы отсылают к поискам вдохновения в изменчивой действительности;
  2. 3 и 4 строфы посвящены рождению образов;
  3. заключительная 5-я строфа посвящена эмоциям, которые охватывают человека, создавшего бессмертное произведение, найдя гармонию в окружающем его хаосе видений.

Хотя художники слова того времени часто экспериментировали с формой, работа написана четырёхстопным хореем с использованием смысловых акцентов на отдельных фразах. Благодаря аллитерации произведение обретает особую музыкальность, когда автор повторяет слова со звуками [з], [с], [л], [н].

Литературные приёмы

Отказываясь от привычного понимания логики, в стихотворении «Творчество» Брюсов обращается к миру эфемерных явлений. Они соединяются между собой благодаря случайности. Чтобы донести до читателей свою мысль, автор использует ряд художественных приёмов:

  • аллитерацию;
  • перекрёстные рифмы (мужские и женские);
  • эпитеты («обнажённый месяц»);
  • анафоры;
  • метафоры.

Умелое использование параллелизмов и антитез становится особенно очевидным при анализе «Творчества» Брюсова, когда образность обогащается благодаря многочисленным противопоставлениям поверхностей и контрастным сравнениям.

Лексические новации

Поэту удалось придумать ёмкие, запоминающиеся образы, создающие особую атмосферу стихотворения, а «фиолетовые руки на эмалевой стене» стали одной из самых запоминающихся строчек, на которых держится вся композиция. Брюсов использует 3 приёма, активно применявшихся в символизме:

Брюсов творчество анализ стихотворения

  1. цветопись (использование прилагательных цвета и текстур для создания определённой цветовой тональности);
  2. звукопись (аллитерации, повторения звуков);
  3. олицетворение.

Цвето-звуковое единство играет решающую роль в восприятии. Автор несколько раз повторяет слова «эмалевый» и «лазоревый», оттеняя белым цветом оттенки фиолетового, которыми он рисует образы, приходящие в грёзах «при лазоревой луне». Создавая с помощью слов картину, которая явственно предстаёт в воображении читателя, автор следует традиции, восходящей к Горацию, придумавшему принцип «ut pictura poesis» («поэзия как живопись»).

Джоан Гроссман пишет, что «прозрачные киоски» стали одним из центральных образов в этом стихе. У поэта они «вырастают», звуки «реют», а через мгновение «ластятся». Даже тишина, которая по определению остаётся неслышной, в поэтическом воображении превращается в «звонко-звучную», наполняясь доселе невиданными значениями. Постепенно звуки, доносящиеся из мира грёз, могут стихнуть, но художник не теряет умения их различать.

Способность пальм-латаний тенить, отбрасывать «трепещущую» тень на стене, за которой наблюдает безымянный субъект, отсылает к платоновскому мифу о пещере, где человек способен видеть только тени предметов, а не их подлинную сущность.

Брюсов творчество

Повторы и преобразования

Стихотворения, которые писались в XIX и начале XX века, часто заучивались наизусть и читались вслух в литературных салонах. Использование повторяющихся элементов позволяло усилить риторическое воздействие, поэтому завершающая строчка первой строфы повторяется как вторая строка в следующей строке. Если в самом начале герой видит «тени несозданных созданий», то в последней строфе «тайны созданных созданий» с «лаской ластятся» к нему, когда процесс творения приводит к запечатлению ранее не проявленного образа.

Всё, что происходит в мире творчества, постоянно претерпевает трансформации, теряя очертания и обретая новые формы. Схватывая красоту этих застывших мгновений, поэт создаёт картину изменчивого и быстротечного мира, который всегда находится в становлении.

Отзывы современников

Лирический жанр, в котором работал Брюсов, был непонятен многим современникам, но собратья по перу с интересом отзывались о его работах. Андрей Белый хвалил его за постоянство, отмечая, что авторский стиль поэта не изменился со времени написания «Шедевров». «Философ мгновения» Брюсов словно высекал свои строфы из камня, умело используя художественные приёмы Пушкина, Тютчева и Баратынского.

Он только отделывал свой творческий материал; и этот материал — всегда мрамор.

Зинаида Гиппиус считала его классиком и декадентом одновременно, протестовавшим против оскудения поэзии.

Он пушкинист, поклонник забытого Тютчева и отошедшего в тень Фета.

Завсегдатаи редакции «Весов» называли его «магом» из-за интереса к творчеству средневековых мистиков. Известный критик С. Венгеров усматривал в творениях Брюсова особую торжественность, а Л. Каменев подчёркивал его ювелирное мастерство.

Наиболее характерной чертой Валерия Брюсова, по мнению Вадима Шершеневича, была его «скованная собранность», его лицо было словно списано с полотен художников-кубистов, а пристальный взгляд всегда удерживал внимание собеседника. Хотя Андрей Белый в своём очерке создал портрет, напоминающий Мефистофеля, современники отмечали, что даже старый Брюсов до конца дней сохранил в поведении детскую пытливость и любопытство.

Брюсов считал ниже своего достоинства не знать какой-либо отрасли.

Несмотря на увлечения мифологией и историей, Брюсов умел тонко выражать вопросы, тревожившие современников, поэтому его поэзия до сих пор находит живой отклик в сердце читателя.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: