Анализ стихотворения А. С. Пушкина «Мадонна»

Краткий анализ стихотворения «Мадонна» по плану

Стихотворение «Мадонна» было написано в 1830 году после получения согласия на брак от Наталии Николаевны Гончаровой и её родителей.

Пушкин стал считаться женихом Гончаровой лишь после второй попытки сватовства. В течение двух лет ожидания поэт писал будущей жене письма, в которых рассказывал о том, чем живёт и дышит.

Так, незадолго до написания сонета «Мадонна» он поведал о том, как был поражён картиной Пьетро Перуджино «Мадонна с Младенцем».

Святая напомнила Пушкину Натали, и он повесил в собственном доме светловолосую Мадонну, чтобы ежечасно Ею любоваться. В ответ Наталия Николаевна написала, что скоро поэту предстоит любоваться уже не картиной, а женой.

2. Литературное направление

В 1830 году Пушкин уже был зрелым художником-реалистом, для которого романтизм остался в прошлом.

Тем не менее, стихотворение «Мадонна» вполне можно назвать романтическим произведением, в основе которого лежит типичный для средневековой лирики сюжет поклонения Рыцаря Деве.

Соединяя черты возлюбленной с образом Мадонны, Пушкин делает развязку реалистической, но не выходит за рамки общего романтического канона.

3. Род

Стихотворение является лирическим произведением и скорее относится к любовной, нежели к религиозной лирике, так как религиозные мотивы служат в нём только подступом к теме Любви.

4. Жанр

Жанр стихотворения – сонет.

По форме это итальянский сонет, состоящий из двух катренов и двух терцетов. По духу – классический любовный сонет в традициях Ф. Петрарки.

Сближение средств итальянской живописи и итальянской поэзии, само обращение к образу Мадонны окутывают пушкинский сонет ореолом высокого света.

5. Проблематика

В стихотворении затронута проблема духовного поиска.

По своей природе человек стремится к совершенству. Люди находят идеалы в поклонении святыням, любовании произведениями искусства. Особенно преданно служит красоте художник.

Свой идеал лирический герой обретает в жизни. Он совпадает с величайшим образом мировой культуры – образом Богородицы Приснодевы Марии, которую в европейской традиции именуют Мадонной.

6. Тематика

Тема преклонения перед красотой звучит в творчестве Пушкина не впервые, но едва ли в других стихотворениях поэта найдётся столь абсолютное и восторженное преклонение перед женщиной.

В образе Мадонны, которому поэт уподобляет образ будущей жены, для него соединены представления о Красоте и Чистоте как высших ценностях искусства и мира.

Тема благодарности Творцу за возможность этой встречи объясняет многое в отношении Пушкина к Гончаровой. Для поэта первая красавица России становится воплощением всего, чему он служит: «чистейшей прелести чистейшим образцом».

7. Идея

Идея стихотворения состоит в том, что и на земле можно встретить отголоски и отблески небесной красоты.

Поэт не мог мечтать о большем чуде, чем созерцание любимого изображения, но Всевышний послал ему живое воплощение идеала – любимую женщину.

Обретая свой идеал, художник присягает ему на верность и считает себя счастливейшим из людей.

8. Пафос

Сонет «Мадонна» проникнут благоговением, нежным трепетом от встречи с чистым и прекрасным созданием, за судьбу которого отныне будет отвечать лирический герой.

В нём совсем простые и по-человечески понятные чувства к любимой женщине соединены с глубинными потребностями духа, которые находят выход в любовании изображением Мадонны с Младенцем. Земное и небесное сливаются в один величественный и вдохновляющий образ.

9. Система образов

Образный ряд стихотворения выстраивается постепенно: от строчки к строчке.

Образы святых, изображённых на полотне, приближаются к поэту по мере того, как он проникается замыслом художника. Ему важно не простое присутствие в доме Мадонны и Младенца, а живое общение с ними:

Чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный Спаситель,
Она с величием, он с разумом в очах —
Взирали, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона…».

Мечта сбывается: сквозь плотную ткань лирического сюжета проступает образ сошедшей на землю «чистейшей прелести», земной возлюбленной поэта.

10. Центральные персонажи

Центральными персонажами стихотворения можно назвать:

  • Мадонну (в её иконографическом и земном воплощении),
  • Спасителя,
  • лирического героя
  • и Всевышнего.

Присутствие Бога ощущается в каждой строке сонета. Именно Он «ниспослал» поэту его Мадонну.

Спаситель и Богоматерь «взирают» с картины «с величием и разумом в очах», а лирический герой признаётся в давнем желании видеть Пречистую в своей обители. Теперь его мечта сбывается.

11. Лирический герой

Лирический герой стихотворения тождествен автору. Поэт говорит о любовании картиной великого художника от первого лица.

В его благоговении перед Мадонной соединяются религиозный трепет, поэтический восторг и человеческое умиление. Нет ничего прекраснее, чем молодая женщина с ребёнком, а если это сама Мадонна, держащая Спасителя, каждый, кому выпала честь созерцать изображение, преклонит перед ними колена.

«Исполнились мои желания», — признаётся лирический герой. Его самые немыслимые грёзы воплотились в жизнь: отныне в его «обители» будет сиять живая «Мадонна», «чистейшей прелести чистейший образец».

12. Сюжет

Сюжет состоит из трёх частей.

В первой говорится о единственной картине, которую хотелось бы видеть у себя лирическому герою.

Во второй подробно описано содержание картины.

В третьей сообщается о том, как неожиданно и счастливо сбывается мечта поэта, встречающего на земле свою «Мадонну».

13. Композиция

Стихотворение имеет линейную композицию. Лирический сюжет развивается последовательно: от строфы к строфе.

Обращение к невесте выстроено в форме монолога.

В двух катренах изложено содержание картины, изображающей Мадонны (мечта героя).

В двух терцетах – встреча с реальной возлюбленной (воплощением мечты).

Последние три строки сонета являются своеобразной развязкой произведения.

14. Размер, рифма и строфика

Стихотворение написано шестистопным ямбом.

Женские и мужские рифмы чередуются.

Рифмовка традиционна для классического итальянского сонета: АББА АБАБ ВВГ ДГД.

15. Художественное своеобразие произведения

Звукопись помогает представить величественный образ Мадонны.

Ассонансы с «э», «а», «о» расширяю пространство, наполняя его светом.

Аллитерации с сонорами передают мелодичность обращения к возлюбленной, его доверительную нежность. Если негромко и медленно прочитать стихотворение вслух, станет ясен его прозрачный музыкальный рисунок.

Сонет состоит из четырёх предложений: двух сложных и двух простых. В первых двух речь идёт о предметах божественных, там необходимы пояснительные конструкции. В двух последних имеется обращение к Мадонне и признание в том, что мечты поэта сбылись.

Лексика высокого стиля сближает данное стихотворение с молитвой. Используются слова и выражения, связанные с религией (обитель, Пречистая, божественный Спаситель, Творец, ангелы, пальма Сиона, ниспослал), а также слова, относящиеся к сфере искусства («старинных мастеров», «сужденью знатоков», «холста», «картины»).

За пределами этих лексических единиц остаётся всего несколько общелитературных слов. Всё это говорит о высочайшем статусе предмета изображения.

16. Средства художественной выразительности

Магия сонета «Мадонна» в том, что он практически лишён привычных для нас тропов. Мы не найдём здесь ни сравнений, ни олицетворений.

Читайте также  Анализ стихотворения «Одиночество» И. А. Бунин

Даже определения «важному сужденью знатоков», «в простом углу моём» и «средь медленных трудов» вряд ли можно назвать эпитетами, так как прилагательные используются в своём прямом значении.

Однако стихотворение дышит жизнью и прелестью. Это происходит за счёт его особого языкового и интонационного строя. Пушкину удалось зафиксировать в ритмическом рисунке стиха сокровенную интонацию молитвенного признания.

Также мастер использует поэтику светотени: он затемняет и преуменьшает незначительное и высветляет важное.

Своё жилище поэт именует «обителью» и «простым углом», а свои труды – «медленными». Также он отказывается от «множества картин старинных мастеров», подчёркивая уникальность любимого произведения.

Зато образ Мадонны вырастает во всём величии за счёт градации (нарастания смыслов), повторов «тебя мне ниспослал, тебя…», инверсии.

Венчает стихотворение знаменитая метафора «чистейшей прелести чистейший образец». Поэт использует лишь одно «украшение», но как оно сияет на фоне остальных, строгих и лаконичных, образов!

17. Значение произведения

В данном стихотворении Пушкин достиг вершин любовной лирики, поместив образ возлюбленной в иерархию надмирных ценностей – туда, где царствуют Истина, Добро и Красота.

Его «Мадонна» является непревзойдённым композиционным, стилистическим и метафорическим шедевром, в котором особенно поражает гармония формы и содержания.

Любовь, доведённую до масштабов религиозного чувства, дано испытать лишь великим душам. Обращение к сонету Пушкина позволяет ощутить духовное богатство и нравственную высоту гения.

18. Актуальность

В наше время многие люди разучились видеть вокруг возвышающую красоту. Женщины стремятся быть модными, успешными, похожими на мужчин.

Стихотворение Пушкина напоминает нам о том, что на земле нет идеала выше, чем Мадонна. Любовь, явленная в материнстве, чистота, нежность, духовная наполненность – вот что действительно важно.

Актуальность стихотворения состоит в том, что оно обращено к вечным ценностям.

19. Моё отношение

Стихотворение «Мадонна» — одно из моих любимых произведений Пушкина. В нём чувствуется искреннее благоговение перед высшей силой.

Поэт воспевает не просто женскую красоту, а Красоту вообще (ту часть мира, созерцая которую мы верим в существование Бога).

Я наслаждаюсь каждой строчкой этого сонета, вместе с лирическим героем переживая восторг и упоение от исполненной мечты.

20. Чему учит

Стихотворение «Мадонна» учит нас видеть среди окружающих предметов особенные знаки, намекающие на то, что рядом находится совсем другая, полная и богатая, неразличимая человеческим зрением жизнь.

Её события переживаются на духовном уровне, не всегда о ней можно рассказать словами.

Когда образы внутренней жизни находят отголосок в реальных событиях, человек испытывает удивление и счастье.

Чтобы встреча с мечтой стала возможной, нужно настраивать душу на высокий лад: читать книги, наслаждаться произведениями живописи, сочувственно относиться ко всем людям, делать добро. Только тогда жизнь будет иметь смысл и приносить радость.

Полный анализ стихотворения «Мадонна» (А.С. Пушкин)

Полный анализ стихотворения «Мадонна» А.С. Пушкин

Полный анализ стихотворения «Мадонна», которое написал Александр Сергеевич Пушкин, помогает понять те чувства, которые одолевали поэта. В данное стихотворение он вложил все те сокровенные желания и мечты, которые хранил в своем сердце.

История создания

Стихотворение «Мадонна» посвящено никому иному, как Наталье Гончаровой, которая наконец-то дала свое согласие на предложение Александра Сергеевича. Поэт долго добивался руки девушки, которая слыла первой красавицей. Получив первый отказ, творец не сломился, и продолжил добиваться расположения красавицы. Он вел переписку с девушкой. Однажды в одном из писем, Александр Сергеевич поделился с Натальей тем, что его весьма покорила картина с изображением Мадонны. Он даже повесил подобное изображение у себя дома, так как Мадонна очень напоминала ему Наталью Гончарову. Девушка же в свое время дала понять, что впредь поэту предстоит любоваться изображением любимой супруги, чем подтвердила свое согласие на брак с Пушкиным. Александр Сергеевич был счастлив, получив это известие. Поэтому за шесть месяцев до свадьбы в 1830 году родилось стихотворение «Мадонна».

Темы, проблемы

В данном произведении Александр Сергеевич затрагивает не одну тему, а сразу несколько. При этом всем достаточно сложно определить, какая из проблем несет большую смысловую нагрузку. Одной из тем можно выделить мечты поэта о семье, которую он считал идеальной. Второй темой произведения выделяется облик и образ Мадонны. Данное раскрытие тем не является отличительной чертой русской литературы, поэтому вызывает интерес у читателя.

Жанр, размер

Данное стихотворение написано шестистопным ямбом, где автор использует различные виды рифмовок. По жанру – это, конечно же, элегия, поскольку большую часть стихотворения автор описывает мечты лирического героя.

Композиция

Данное стихотворение представляет по себе монолог. Где автор постепенно переходит к волнующим его темам – он описывает образ идеальной семьи и женщины. Композиционно – это сонет, который по смыслу можно разделить на три части.

Первая часть стихотворения рассказывает читателю о картине.

Не множеством картин старинных мастеров

Украсить я всегда желал свою обитель,

Чтоб суеверно им дивился посетитель,

Внимая важному сужденью знатоков.

Автор рассказывает о том, что никогда не стремился украсить сой дом большим количеством картин, которыми могли бы любоваться приходящие гости и знатоки живописи.

Во второй части стихотворения Александр Сергеевич описывает пречистую и спасителя, на которых он мог любоваться вечно. Но если изначально может показаться, что творец говорит об иконе, то позже читатель понимает, что данными словами автор доносит свое понимание идеальной семьи. Именно так она выглядит в представлении поэта.

В простом углу моем, средь медленных трудов,

Одной картины я желал быть вечно зритель,

Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,

Пречистая и наш божественный спаситель —

Третья же часть стихотворения рассказывает о не менее важной теме – э то исполнение самых заветных желаний.

Исполнились мои желания. Творец

Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,

Чистейшей прелести чистейший образец.

Автор делится с читателем тем, что наконец-то исполнилось его самое заветное желание, он получил свою Мадонну, которая для него просто идеальна, чиста и непорочна.

Образы и символы произведения

Стихотворение «Мадонна» вобрало в себя большое количество образов, благодаря которым автор наилучшим образом передает читателю основной смысл произведения. Первый и главный образ – это образ Мадонны, в которой автор, несомненно, описывает свою будущую жену – Наталью Гончарову. Он для него действительно стала своеобразной мечтой, которая к счастью исполнилась. Благодаря описанию сакральных атрибутов, Александр Сергеевич подчеркивает всю чистоту отношений между супругами. Он очень высоко ценил семейную жизнь, поэтому так серьезно относился к данному вопросу. В образе лирического героя автор показывает самого себя – влюбленного мужчину, чья самая заветная мечта исполнилась благодаря великому Творцу.

Средства выразительности

Хотя в данном произведении их встречается не так уж и много, но благодаря именно эпитетам и метафорам, к помощи которых прибегает автор, ему удается намного лучше передать эмоции и настроение героев.

Смысл произведения

Смыслом произведения можно смело назвать восхищение автора красотой и любовью. Именно в данном сонете, Александр Сергеевич показывает ту огромную роль, которую играла любовь в его жизни. Он восхищается прекрасным – своей возлюбленной, которую в своем стихотворении он поднимает в прямом смысле лова до небес. Он преклоняется перед её красотой и непорочностью.

Читайте также  Стихи о Родине

Данное стихотворение не беспочвенно можно назвать одним из лучших в любовной лирике Пушкина. Он раскрыл тему семейных ценностей, которые были важны именно для него. Так же, он подчеркнул всю ту ценность женской чистоты и непорочности, которой обладала его избранница.

Стихотворение «Мадонна» несет отдельную актуальность именно для нашего времени, кода представители прекрасного пола поглощены непонятной гонкой за модными тенденциями. Это произведение напоминает им, да и представителям сильного пола в том числе, что вершиной красоты, чистоты и непорочности всегда будет Мадонна. И это именно тот образ, с которого стоит брать пример и стараться ему соответствовать. Мода очень переменчива, а вечные ценности будут актуальны всегда.

Александру Сергеевичу Пушкину удалость показать цену той красоты, которая никогда не потеряет своей актуальности, в полной мере. Так же, автор доносит до нас то, что всегда необходимо продолжать верить в свою мечту. Ведь рано или поздно она обязательно сбудется!

Хороший учитель способен привить любовь ребенка к языку и литературе, в то время как плохой учитель может погубить её. Человек, выбирающий данную профессию, должен осознавать то, что ему придется учиться новому всю жизнь, чтобы суметь донести все величие и красоту русской литературы.

Анализ стихотворения «Мадонна» Пушкина

Анализ стихотворения «Мадонна» Пушкина

Любовная лирика А. С. Пушкина открывает перед читателем те грани поэта, которые незаметны в пресных биографиях. Стихотворение «Мадонна», изучаемое в 9 классе, хранит сокровенные мечты Александра Сергеевича, его представления об идеальной семье. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Мадонна» по плану.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Мадона.

История создания – было создано в 1830 г., после того, как Наталья Гончарова согласилась выйти замуж за Пушкина.

Тема стихотворения – мечта об идеальной, счастливой семье; непорочный образ Мадонны.

Композиция – стихотворение написано в форме монолога лирического героя. По смыслу стихотворение делится на три части: рассказ о картине-мечте, описание образов пречистой и спасителя, рассказ об исполнении желания.

Жанр – сонет(два катрена и два терцета).

Стихотворный размер – шестистопный ямб, рифмовка кольцевая АВВА, перекрестная АВАВ и парная ААВВ.

Метафоры«одной картины я желал быть вечно зритель», «взирали… во славе и в лучах», «Творец тебя мне ниспослал, моя Мадонна».

Эпитеты«старинные мастера», «суеверно дивился», «важное сужденье», «чистейшая прелесть».

Сравнения«с холста, как с облаков».

История создания

Стихотворение «Мадонна» появилось в блокноте А. С. Пушкина в 1830 г. На написание поэта вдохновило согласие Натальи Гончаровой выйти за него замуж. Известно, что предложение первая столичная красавица приняла только со второго раза. Неудивительно, что Александр Сергеевич очень обрадовался этому.

До получения радостного известия поэт переписывался с Натальей. В одном из писем он признался, что был очарован картиной итальянского художника П. Перуджио. Мадонна, изображенная на нем, очень напоминала поэту его избранницу. В своем же доме Пушкин тоже повесил портрет Мадонны с белыми волосами. Вскоре Наталья ответила, что поэт будет любоваться женой, а не картиной. Так в предвкушении семейной жизни за полгода до свадьбы поэт написал «Мадонну».

В стихотворении поэт раскрывает две темы, тесно переплетая их между собой: мечта-представление об идеальной семье и образ мадонны. Трудно определить, какая из тем главная. Такое сплетение мотивов необычно для русской литературы. Для раскрытия тем автор создал оригинальную систему образов: лирический герой, мадонна и «спаситель», изображенные на картине, Творец и мадонна-возлюбленная лирического героя. Система образов формируется постепенно, каждая строфа дополняет ее новым героем.

В первых строках лирический герой признается, что предпочёл бы украсить свой дом не картинами именитых художников, чтобы показывать их гостями и выслушивать сужденья « знатоков »., а портретом Мадонны. Его мечта – вечно смотреть на картину, изображающую пречистую и спасителя. В следующих стихах оказывается, что автор говорит не об иконе. Так он представляет идеальную семью: « она с величием, он с разумом в очах» . Сакральные атрибуты на картине символизируют чистые отношения между супругами.

В последнем терцете стихотворения герой рассказывает, что Творец услышал его и исполнил желание. Герой встретил свою Мадонну. Лирический герой ни слова не говорит о внешности женщины, зато подчеркивает ее непорочность: « чистейшей прелести, чистейший образец ». Зная биографию А. С. Пушкина и историю создания анализируемого стихотворения, нетрудно догадаться, что под образом Мадонны скрывается Наталья Гончарова.

Композиция

Анализируемое произведение – монолог лирического героя, который постепенно раскрывает представление автора об идеальной семье, идеальной женщине. По смыслу стих делится на три части: рассказ о картине-мечте, описание образов пречистой и спасителя, рассказ об исполнении желания. Формальная композиция – сонет .
Стихотворный размер – шестистопный ямб. А. Пушкин использовал все виды рифмовок.

Жанр стихотворения – сонет (лирическое стихотворение из 14 строк: (два катрена и два терцета). Лирический герой предается мечтам и неторопливым раздумьям, но раздумья эти светлые.

Средства выразительности

Поэт не перенасыщает произведение средствами выразительности. Тем не менее, тропы помогают раскрыть тему, показать чувства и эмоции героев. В тексте есть метафоры – «одной картины я желал быть вечно зритель», «взирали… во славе и в лучах», «Творец тебя мне ниспослал, моя Мадонна», эпитеты – «старинные мастера», «суеверно дивился», «важное сужденье», «чистейшая прелесть» сравнение – «с холста, как с облаков».

«Мадонна» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – композиция, жанр,тема

Любовная лирика А. С. Пушкина открывает перед читателем те грани поэта, которые незаметны в пресных биографиях. Стихотворение «Мадонна», изучаемое в 9 классе, хранит сокровенные мечты Александра Сергеевича, его представления об идеальной семье. Предлагаем ознакомиться с кратким анализом «Мадонна» по плану.

«Мадонна» анализ стихотворения Пушкина по плану кратко – композиция, жанр,тема

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Мадона.

История создания – было создано в 1830 г., после того, как Наталья Гончарова согласилась выйти замуж за Пушкина.

Тема стихотворения – мечта об идеальной, счастливой семье; непорочный образ Мадонны.

Композиция – стихотворение написано в форме монолога лирического героя. По смыслу стихотворение делится на три части: рассказ о картине-мечте, описание образов пречистой и спасителя, рассказ об исполнении желания. Форма произведения – сонет (два катрена и два терцета).

Жанр – элегия.

Стихотворный размер – шестистопный ямб, рифмовка кольцевая АВВА, перекрестная АВАВ и параллельная ААВВ.

Метафоры«одной картины я желал быть вечно зритель», «взирали… во славе и в лучах», «Творец тебя мне ниспослал, моя Мадонна».

Эпитеты«старинные мастера», «суеверно дивился», «важное сужденье», «чистейшая прелесть».

Сравнения«с холста, как с облаков».

История создания

Стихотворение «Мадонна» появилось в блокноте А. С. Пушкина в 1830 г. На написание поэта вдохновило согласие Натальи Гончаровой выйти за него замуж. Известно, что предложение первая столичная красавица приняла только со второго раза. Неудивительно, что Александр Сергеевич очень обрадовался этому.

Читайте также  Анализ стихотворения «Силентиум» Тютчева

До получения радостного известия поэт переписывался с Натальей. В одном из писем он признался, что был очарован картиной итальянского художника П. Перуджио. Мадонна, изображенная на нем, очень напоминала поэту его избранницу. В своем же доме Пушкин тоже повесил портрет Мадонны с белыми волосами. Вскоре Наталья ответила, что поэт будет любоваться женой, а не картиной. Так в предвкушении семейной жизни за полгода до свадьбы поэт написал «Мадонну».

В стихотворении поэт раскрывает две темы, тесно переплетая их между собой: мечта-представление об идеальной семье и образ мадонны. Трудно определить, какая из тем главная. Такое сплетение мотивов необычное для русской литературы. Для раскрытия тем автор создал оригинальную систему образов: лирический герой, мадонна и «спаситель», изображенные на картине, Творец и мадонна-возлюбленная лирического героя. Система образов формируется постепенно, каждая строфа дополняет ее новым героем.

В первых строках лирический герой признается, что не хотел бы украшать свой дом картинами именитых художников, чтобы показывать их гостями и выслушивать сужденья «знатоков». Его мечта – вечно смотреть на картину, изображающую пречистую и спасителя. В следующих стихах оказывается, что автор говорит не об иконе. Так он представляет идеальную семью: «она с величием, он с разумом в очах». Сакральные атрибуты на картине символизируют чистые отношения между супругами.

В последнем терцете стихотворения герой рассказывает, что Творец услышал его и исполнил желание. Герой встретил свою Мадонну. Мужчина ни слова не говорит о внешности женщины, зато подчеркивает ее непорочность: «чистейшей прелести, чистейший образец». Зная биографию А. С. Пушкина и историю создания анализируемого стихотворения нетрудно догадаться, что под образом Мадонны скрывается Наталья Гончарова.

Композиция

Анализируемое произведение – монолог лирического героя, который постепенно раскрывает представление автора об идеальной семье, идеальной женщине. По смыслу стихотворение делится на три части частей: рассказ о картине-мечте, описание образов пречистой и спасителя, рассказ об исполнении желания. Формальная композиция – сонет (два катрена и два терцета).

Жанр стихотворения – элегия, так как лирический герой предается мечтам и неторопливым раздумьям. Стихотворный размер – шестистопный ямб. А. Пушкин использовал все виды рифмовок.

Средства выразительности

Поэт не перенасыщает произведение средствами выразительности. Тем не менее, тропы помогают раскрыть тему, показать чувства и эмоции героев. В тексте есть метафоры – «одной картины я желал быть вечно зритель», «взирали… во славе и в лучах», «Творец тебя мне ниспослал, моя Мадонна», эпитеты – «старинные мастера», «суеверно дивился», «важное сужденье», «чистейшая прелесть» сравнение – «с холста, как с облаков».

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: