Анализ стихотворения А. К. Толстого «Где гнутся над омутом лозы…»

Анализ стихотворения «Где гнутся над омутом лозы…» (А. К. Толстой)

Анализ стихотворения «Где гнутся над омутом лозы…» (А. К. Толстой)

Удивительный, прекрасный и ужасный мир открывает нам анализ стихотворения «Где гнутся над омутом лозы…» (А. К. Толстой). Впервые оно было напечатано в «Русском вестнике» в 1856 году, хотя написано было шестнадцатью годами ранее. Это способствует спорам литературоведов о том, что стихотворение на самом деле могло быть напечатано намного раньше.

Алексей Толстой известен читателям как автор довольно страшных и жутких сказок. Поэтому образы и содержание стихотворения «Где гнутся над омутом лозы…» точно соответствуют мировоззрению и мировосприятию его создателя. Стихотворение очень загадочное и многогранное по многим параметрам.

Сюжет стихотворения не кажется слишком осложненным и философским на первый взгляд читателя. Строки рисуют нам жаркий летний день, печет горячее солнце. Оно сморило уставшую женщину, которая решила прилечь от усталости и уснула. Рядом с ней ее маленький мальчик, который и становится главным героем стихотворения. Перед мальчуганом открывается чудный пейзаж, превратившийся в сказку. Вдруг мальчик слышит разговор стрекоз, которые заманивают его в свой омут.

Что может насторожить читателя в столь умиротворенной картине летнего дня на лоне природы? Абсолютная безмятежность и безопасность водоема, который воспевают стрекозы, казалось бы, ничем не может грозить маленькому мальчику.

Но в том и заключается основная мысль стихотворения. Толстой с помощью таких вот прекрасных пейзажных зарисовок раскрывает сложную тему хрупкости человеческой жизни. Совершенно недопустимо доверять своим ощущениям, отключая при этом рассудок – такова идея небольшого стихотворения. Хотя изначально поэтом была задумана баллада, в основу которой легли сюжеты Гете и Гейне. У баллады было страшное продолжение с нравоучительной концовкой. По задумке автора мальчик должен был все-таки поддаться уговорам стрекоз и шагнуть в омут. Дальнейшее развитие действия, должно быть, понятно всем: без сомнений, героя баллады засосало бы мутное илистое дно водоема, где свою добычу уже поджидали пожиратели плоти – черные раки.

Мальчик погиб, а над омутом снова наступила бы ложная идиллия и тишина, и снова стрекозы заманивают неосторожных доверчивых людей в свой страшный омут.

Толстой убрал целых четыре строфы у произведения, превратив балладу во всего лишь небольшую балладную зарисовку, резко обрывающуюся на моменте принятия решения мальчиком. Скорее всего, автор целенаправленно сократил произведение, чтобы каждый из нас сам придумал ему продолжение и сделал свои выводы.

Приглядимся к стихотворению поближе.

При всей его кажущейся цельности все-таки композиция состоит из двух частей. При этом первой части, которая представляет собой пейзажную зарисовку, отдана всего одна строфа.

Перед нами чудная картина с ласковыми образами ивняка, летнего солнца и пляшущих стрекоз, которые «веселый ведут хоровод». Настораживает в этом гармоничном сообществе только омут. Писатель целенаправленно говорит именно об омуте – самом страшном и опасном из всех возможных природных водоемов. Не озеро, не река – омут. Спасение из него практически невозможно: в нем не просто тонут, омут затягивает, обрекая жертву на мучительную смерть. Омут спрятан гнущимися лозами, над ним – веселые и беззаботные стрекозы. Все это заставляет обманываться путника, уставшего от жары. У омута здесь есть еще одна символичная функция. Издревле он считался местом, где живет нечистая сила. Поэтому им пугали маленьких детей. Но этот омут спрятан пением веселых стрекоз.

Следующие три строфы – это песня стрекоз. В песне они рассказывают о себе мальчику, затуманивая его сознание. Действуют почти как гипноз. Их песня незамысловатая, не выдает она и высокой художественности стихотворения, но эта некоторая примитивность даже еще сильнее сбивает с толку неопытного собеседника. Стрекозы говорят без конца, расхваливая себя, свою жизнь и омут, куда настойчиво приглашают мальчика.

Под нами трепещут былинки,

Нам так хорошо и тепло,

У нас бирюзовые спинки,

А крылышки точно стекло!

Их речи похожи на детскую сказку, потому и верит им беззащитный ребенок. Уменьшительно-ласкательные суффиксы существительных делают речь стрекоз ласковой и доброй, похожей на ласку матери.

Прелестное стрекотание создается также и с помощью трехстопного амфибрахия, который придает стихотворению музыкальность и легкость восприятия. Слова как будто сами стекают в голову читателя. За всем этим уже совершенно легко не заметить, что дно не песчаное, а берег не отлогий.

Из разговора стрекоз мы узнаем о матери, которую сморил зной, и она прилегла отдохнуть, оставив ребенка одного. Наверняка и ее обманул омут под лозами и со стрекозы над ним. Место вполне может показаться безопасным, а омут не так просто заметить. Ребенок остался без защиты, а его неопытность в различении добра и зла вполне может сыграть с ним злую шутку. Да что там ребенок! Наверняка многие из читателей сами убаюкиваются под чтение стихотворения Толстого.

Средства выразительности в стихотворении представлены немногочисленными эпитетами: «летнее солнце», «веселый хоровод», «бирюзовые спинки», «песчаное дно», «отлогий берег»; метафорами: «летают и пляшут стрекозы», «трепещут былинки». Все тропы связаны с созданием особого настроения, сказочной атмосферы произведения.

Со стороны главного героя стихотворения мы не видим никаких действий. Но манящая песня стрекоз и созданная особенным, свойственным только А.К. Толстому, приемом, волшебная и одновременно жуткая картина говорят нам о том, что мальчик уже почти готов послушаться стрекоз и вот-вот сделает опасный шаг в страшный омут.

Автор прерывает историю, по сути, на ее кульминации, когда фантазия позволит самостоятельно читателю определить судьбу главного героя. Может быть, он шагнет в омут, и его ждет страшная участь. Или мать успеет спасти своего ребенка, а может быть, и сама погибнет с ним, навсегда укрывшись под толщей воды, и никогда никому уже не расскажет, что кроется за гнущимися лозами. Но быть может, у ребенка разум победит над чувствами, и он не поддастся чарам стрекоз…

Как бы ни стали развиваться события дальше, автор отказался от готового сценария для того, чтобы каждый из нас понял цену своей жизни, которая в один миг может быть прервана, стоит только сделать один неверный шаг.

Конспект к уроку литературы 6 класс
план-конспект урока по литературе (6 класс)

Конспект к уроку литературы по творчеству А.К. Тостого. Анализ стихотворения А.К. Толстого «Где гнутся над омутом лозы..».

Скачать:

Вложение Размер
analiz_stihotvoreniya_a.k._tolstogo_6_klass.docx 58.22 КБ
Как сдать ЕГЭ на 80+ баллов?

Репетиторы Учи.Дома помогут подготовиться к ЕГЭ. Приходите на бесплатный пробный урок, на котором репетиторы определят ваш уровень подготовки и составят индивидуальный план обучения.

Бесплатно, онлайн, 40 минут

Предварительный просмотр:

6 класс Тема: А.К.Толстой. «Где гнутся над омутом лозы…»

Задачи деятельности учителя: — создать условия для ознакомления с фактами из биографии поэта А. Толстого,

— организация и проведение работы учениками над проектом и его защитой;

— способствовать формированию представления о поэзии XIX века.

Цели: владеть знаниями о жизни и творчестве русского поэта XIX века А. Толстого; выявлять в поэтическом тексте художественно значимые изобразительно-выразительные средства языка; делать устный и письменный анализ стихотворения; видеть разнообразие и выразительность образов родной природы в пейзажной лирике; понимать настроения, чувства поэтов; определять способы создания образов;

Следы прекрасного художник повсюду видит и – творит. Я. П. Полонский

  1. Организационный момент.
  2. Актуализация опорных знаний. Проверка домашнего задания.
  3. Мотивация учебной деятельности.

— Знакомо ли вам имя писателя А.К.Толстой? (ответы учеников)

— Какие произведения вы можете назвать? (ответы учеников)

— Дайте определению термину «пейзаж»? (ответы учеников)

1. Обучающиеся определяют тему и цели урока совместно с учителем.

Слово учителя : Сегодня у нас час творчества, на котором предстоит познакомиться с замечательным поэтом XIX века, певцом родной природы А. К. Толстым.

2. Учитель знакомит ребят с творчеством А.К.Толстого.

Алексей Константинович Толстой родился 24 августа (5 сентября) 1817 года в

Потомок известных родов Санкт-Петербурге.

Портрет Алексея Толстого в юности, художник — К.П.Брюллов.

Будущий писатель родился в семье графа Константина Петровича Толстого, банковского советника и Анны Алексеевны урождённой Перовской, побочной дочери графа Алексея Кирилловича Разумовского. Отец добился для неё и братьев дворянского титула и фамилии «Перовские», а также дал основательное образование.

Дядей со стороны отца был известный скульптор и вице-президент Академии художеств – граф Фёдор Петрович Толстой.

Дяди со стороны матери – известный в те времена писатель Алексей Алексеевич Перовский (известный нам под псевдонимом Антон Погорельский), а также ставший позднее министров внутренних дел Лев Алексеевич Перовский и будущий генерал-губернатор Оренбурга – Василий Алексеевич Перовский.

Когда мальчику было всего 6 недель, брак его родителей распался, и Анна Алексеевна увезла сына на Украину в имение своего брата Алексея. Практически, дядя стал главным воспитателем Алексея Константиновича.

Поскольку сам он был известным беллетристом, то и в племяннике с ранних лет сумел воспитать любовь к книгам и литературному творчеству. Именно Алексей Алексеевич послужил впоследствии для Льва Толстого прототипом для создания образа Пьера Безухова в романе «Война и мир».

В 1810 году Перовский привозит сестру и племянника в Петербург. Здесь в течение десяти лет он поддерживает дружеские связи с известными литераторами: А.С.Пушкиным, В.А.Жуковским, К.Ф.Рылеевым и другими. К литературным обсуждениям с интересом прислушивается и племянник.

Вскоре после приезда стараниями Жуковского Алексея приводят товарищем для игр будущему российскому императору Александру II, которому на то время было тоже восемь лет. Мальчики сошлись характерами и сохранили добрые отношения на всю жизнь. Впоследствии супруга императора также ценила личность и талант Толстого.

В 1827 году Алексей Константинович вместе с мамой и дядей отправляются в Германию, где посещают Гёте. Свои детские впечатления и подарок великого писателя (обломок бивня мамонта) Толстой сохранит на долгие годы.

В 1831 году по «коммерческим» делам Перовский едет в Италию, куда также берёт сестру с племянником. Алексей настолько «влюбляется» в эту страну, её произведения искусства и исторические памятники, что при возвращении в Россию долгое время тоскует о великих итальянских городах. В это время в своих дневниках он называет Италию «потерянным раем».

3. Работа с учебником . Учитель прочитывает стихотворение «Где гнутся над омутом лозы…» , затем ученик читает его вслух.

4 . Анализ стихотворения

«Где гнутся над омутом лозы…» — небольшая баллада графа Алексея Константиновича Толстого, датированная 1840-ми годами. Стихотворение Алексея Толстого представляет собой небольшую балладу. Интересно, что изначально поэт создал балладу, навеянную «Лесным царём» Гёте. Однако Алексей Константинович сократил свою балладу вдвое, сделав финал открытым. Получилась некая зарисовка со сказочными мотивами. Ее сюжет легко умещается в пару строк.

Итак, в балладе описывается прекрасный летний день. Мать с ребёнком пришли на берег омута… Важно, что это не озеро, не пруд, а именно омут, который всегда в народном сознании связан с нечистой силой. Да и в действительности, это очень опасное место – глубокое, часто с водоворотами. Солнце печёт – мать разморило, она заснула на берегу, оставив ребенка без присмотра. Наверняка, ей казалось, что вокруг всё спокойно, а о том, что они пришли именно на омут, она могла и не знать.

Здесь стрекозы пляшут. Казалось бы, что это поэтическое сравнение, но не только… Стрекозы одушевлены, ведь они заговаривают с ребенком, они могут специально водить хороводы. Или ему это лишь слышится?

Будто прекрасные русалки, которые больше подходят для соблазнения юношей, стрекозы манят дитя в воду. Точней, они обещают, что научат летать его, пока мать спит.

В третьей строфе описание прекрасных стрекоз: крылышки, как стекло, бирюзовые спины. И сами стрекозы хвастаются, мол, посмотри, ребенок, как мы хороши. Не очень скромные насекомые продолжают себя нахваливать: и песен знают много… И вообще, они давно любят именно этого ребенка. Они подчеркивают, что берег пологий, дно песчаное, дескать, бояться нечего. Сделает ли ребенок шаг (и к чему именно?) остаётся вопросом.

Финал произведения остается открытым. Неизвестно, отправился ли ребенок вслед за насекомыми и погиб или мать успела вовремя проснуться.

По мнению поэта и критика Иннокентия Анненского , все, что слышит мальчик от стрекоз, — исключительно плоды его воображения. Поэтому у Толстого получается лучший вид баллады — сказочное предстает перед читателями практически в качестве реальности, а демонстрируется оно посредством описания фантазий героя. Самым прекрасным моментом произведения Анненский считает приманчивую песню стрекоз.

Но Алексей Толстой известен и как автор страшных сказок, поэтому ничего удивительного, что в изъятом окончании баллады всё не так радужно. Дно становится практически зыбучим песком, здесь ил, тина, болото. На уже, видимо, захлебнувшегося ребенка нападают со страшными клешнями черные раки, утаскивают тело малыша на дно. И дно смыкается над ним. Завершает полную балладу опять картина прекрасного дня, где стрекозы манят неразумных детей. Урок легкомысленным детям, а также сонным матерям.

Описание стрекоз показывает их привлекательность, веселость, умение позвать. Они обещают мальчику невозможное: научить его летать. Они рассказывают мальчику какие они хорошие и как у них все хорошо. Пока мать спит, они решили обмануть мальчика.
Главная строчка в стихотворении — это последняя.
Именно эта строчка показывает зачем они привлекают мальчика к себе.
Возможно, Толстой хотел этим стихотворением показать какую-то жизненную ситуацию, где человека тоже завлекли на гибель.

6 . Учитель : продолжаем анализ. Какие художественные приемы использует автор?

Художественные приемы, создающие ощущение колыбельной песни: повторы, олицетворение (стрекозы поют ), обращения, эпитеты (бирюзовые спинки ), сравнения (крылышки точно стекло ), ассонанс ( приём звуковой организации стихотворного текста: повторение гласных звуков ), анафора (повторение каких-либо сходных звуковых элементов в начале смежных ритмических рядов (полустиший, строк, строф ), ритм. Стихотворный размер-амфибрахий. Рифма-перекрестная.

Под нами трепещут былинки,
Нам так хорошо и тепло,
У нас бирюзовые спинки,
А крылышки точно стекло !

Учитель: В стихотворении поэт рисует образ русской природы. Тональность стихотворения определяется национальным характером и национальной судьбой.
Интересно, что в процессе работы над «Где гнутся над омутом лозы…» Толстой решился на существенные сокращения текста. Первоначальный вариант сочинения был в два раза больше. Ни о каком открытом финале там и речи не шло. Ребенок проворно бежал на зов коварных стрекоз и в итоге оказывался на дне водоема, став добычей черных раков. После этого насекомые продолжали летать, плясать, петь и звать за собой «неразумных детей». Каким бы легким ни казалось произведение Толстого, есть и в нем мрачные ноты.

Дитя побежало проворно
На голос манящих стрекоз.
Там ил был глубокий и черный
И тиною омут порос.

Стрекозы на пир поскорее
Приятелей черных зовут,
Из нор своих черные раки
С клещами к добыче ползут,

Впилися в ребенка и тащат
И тащат на черное дно,
Болото под ним расступилось
И вновь затянулось оно.

И вновь, где нагнулися лозы
От солнца палящих лучей,
Летают и пляшут стрекозы,
Зовут неразумных детей.

7.Проверочная работа на внимательность. Вопросы в виде теста.

1. В каком году было написано стихотворение "Где гнутся над омутом лозы"?

Анализ стихотворения «Где гнутся над омутом лозы» Толстого

Анализ стихотворения «Где гнутся над омутом лозы» Толстого

Сказочная зарисовка “Где гнутся над омутом лозы” Алексея Толстого, буквально воплощает в себе всю многогранность его творческой натуры. Краткий анализ “Где гнутся над омутом лозы…” по плану помогает лучше понять его смысл и структуру. Этот разбор может быть использован на уроке литературы в 10 классе для полного усвоения материала.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Где гнутся над омутом лозы.

История создания – произведение написано в 1840 году, причём изначально оно было значительно больше, однако поэт решил, что нужно сократить написанную им балладу, так что итогом стала практически зарисовка со сказочными мотивами. Впервые было опубликовано в 1856 году в “Русском вестнике”.

Тема стихотворения – хрупкость человеческой жизни и безвозвратность происходящих в ней драматических событий.

Композиция – балладная история развивается последовательно. В первой и второй строфах автор описывает саму ситуацию, показывая читателю, как герои оказались на берегу омута, третья посвящена подробному описанию стрекоз, которые привлекают главного героя, маленького мальчика. Четвёртая строфа завершает зарисовку, но оставляет финал истории открытым.

Жанр – баллада.

Стихотворный размер – амфибрахий с перекрестной рифмой.

Эпитеты“летнее солнце”, “весёлый хоровод”, “бирюзовые спинки”, “песчаное дно”, “отлогий берег”.

Символ – омут.

Метафоры – “летают и пляшут стрекозы”, “трепещут былинки”.

История создания

Это простое, но в то же время многогранное стихотворение было написано Алексеем Толстым в 1849 году. История создания его непростая: изначально поэт написал классическую народную балладу со страшной концовкой, однако после убрал целых четыре строфы, оставив только небольшую зарисовку. Это полностью отражает его поэтические взгляды: Толстой считал, что поэзия витает в воздухе, ожидая только возможности воплотиться на бумаге. А это значит, что не нужно держаться за написанные строки, идея в любом случае будет воплощена.

Годом первой публикации этого произведения считается 1856 год, тогда оно было напечатано в “Русском вестнике”, однако некоторые историки литературы допускают, что были и более ранние, однако информация о них не дошла.

Основная тема стихотворения – это хрупкость человеческой жизни. Опасность может подстерегать человека даже на лоне тихой природы, где только трава и стрекозы. Оказывается, что даже такие безобидные создания могут представлять опасность.

Главная мысль, которую автор выражает в своём произведении, заключается в том, что трагические события, происходящие в жизни человека, часто имеют самую невинную подоплёку, но они безвозвратны и приносят множество страданий.

Композиция

Произведение, лирический герой которого – маленький мальчик, состоит из четырёх строф. Первая и вторая необходимы автору для того, чтобы создать экспозицию истории. Читатель легко реконструирует, что произошло: мать с ребёнком пришли поиграть на природе, женщина устала и прилегла отдохнуть, уверенная, что её малышу в таком идиллическом месте ничего не угрожает – и тут его начинают звать к себе стрекозы.

Третья строфа полностью посвящена описанию стрекоз – они сами рассказывают о себе, приманивая ребёнка подобно тому, как сирены приманивали моряков. И цели у них, очевидно, очень тёмные.

И в последней строфе, завершающей композицию, читатель видит завершение истории: ребёнок явно уже готов шагнуть в омут, завороженный уверениями стрекоз в том, как они его любят и как весело им будет играть. Но, несмотря на расставленные акценты, прямо об этом не говорится.

Хотя изначально финал истории был трагическим, а урок для людей – очень явным, в окончательной версии Толстой оставляет его открытым, давая читателю возможность самому додумать, что же произошло в произведении.
Важную роль играет также стихотворный размер – с помощью амфибрахия создаётся простая и размеренная ткань повествования. Читателю не нужно отвлекаться на ритмические сложности, он может сосредоточиться на истории. Равномерная ритмика, без неровностей и сбоев текста, для этого необходима. Толстой использует характерную для себя перекрестную рифму, которая делает чтение ещё более лёгким и быстрым, не лишая произведение балладного очарования.

Это баллада, на создание которой автора вдохновили произведения Гёте и Гейне, а также немецкие народные песни с фантастическим сюжетом. Это небольшое произведение даже и после существенного сокращения его автором, обладает всеми признаками баллады: наличие сюжета, таинственность, символический характер пространства и времени, вмешательство роковых сил, фольклорное начало.

Выразительные средства

Для создания особой атмосферы и передачи настроения стихотворения Толстой использовал разные средства выразительности:

«Где гнутся над омутом лозы» анализ стихотворения Толстого по плану кратко – эпитеты, история создания, метафоры, идея

Сказочная зарисовка “Где гнутся над омутом лозы” Алексея Толстого, буквально воплощает в себе всю многогранность его творческой натуры. Краткий анализ “Где гнутся над омутом лозы…” по плану помогает лучше понять его смысл и структуру. Этот разбор может быть использован на уроке литературы в 10 классе для полного усвоения материала.

«Где гнутся над омутом лозы» анализ стихотворения Толстого по плану кратко – эпитеты, история создания, метафоры, идея

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Где гнутся над омутом лозы.

История создания – произведение написано в 1840 году, причем изначально оно было значительно больше, однако поэт решил, что нужно сократить написанную им балладу, так что итогом стала практически зарисовка со сказочными мотивами. Впервые было опубликовано в 1856 году в “Русском вестнике”.

Тема стихотворения – хрупкость человеческой жизни и безвозвратность происходящих в ней драматических событий.

Композиция – балладная история развивается последовательно. В первой и второй строфах автор описывает саму ситуацию, показывая читателю, как герои оказались на берегу омута, третья посвящена подробному описанию стрекоз, которые привлекают главного героя, маленького мальчика. Четвертая строфа завершает зарисовку, но оставляет финал истории открытым.

Жанр – балладная зарисовка.

Стихотворный размер – амфибрахий с перекрестной рифмой.

Эпитеты“летнее солнце”, “веселый хоровод”, “бирюзовые спинки”, “песчаное дно”, “отлогий берег”.

Символ – омут.

Метафоры – “летают и пляшут стрекозы”, “трепещут былинки”.

История создания

Это простое, но в то же время многогранное стихотворение было написано Алексеем Толстым в 1849 году. История создания его непростая: изначально поэт написал классическую народную балладу со страшной концовкой, однако после убрал целых четыре строфы, оставив только небольшую зарисовку. Это полностью отражает его поэтические взгляды: Толстой считал, что поэзия витает в воздухе, ожидая только возможности воплотиться на бумаге. А это значит, что не нужно держаться за написанные строк, идея в любом случае будет воплощена.

Годом первой публикации этого произведения считается 1856 год, тогда оно было напечатано в “Русском вестнике”, однако некоторые историки литературы допускают, что были и более ранние, однако информация о них не дошла.

Основная тема стихотворения – это хрупкость человеческой жизни. Опасность может подстерегать человека даже на лоне тихой природы, где только трава и стрекозы. Оказывается, что даже такие безобидные создания могут представлять опасность.

Главная мысль, которую автор выражает в своем произведении, заключается в том, что трагические события, происходящие в жизни человека, часто имеют самую невинную подоплеку, но они безвозвратны и приносят множество страданий.

Композиция

Произведение, лирический герой которого – маленький мальчик, состоит из четырех строф. Первая и вторая необходимы автору для того, чтобы создать экспозицию истории. Читатель легко реконструирует, что произошло: мать с ребенком пришли поиграть на природе, женщина устала и прилегла отдохнуть, уверенная, что ее малышу в таком идиллическом месте ничего не угрожает – и тут его начинают звать к себе стрекозы.

Третья строфа полностью посвящена описанию стрекоз – они сами рассказывают о себе, приманивая ребенка подобно тому, как сирены приманивали моряков. И цели у них, очевидно, очень темные.

И в последней строфе, завершающей композицию, читатель видит завершение истории: ребенок явно уже готов шагнуть в омут, завороженный уверениями стрекоз в том, как они его любят и как весело им будет играть. Но, несмотря на расставленные акценты, прямо об этом не говорится.

Хотя изначально финал истории был трагическим, а урок для людей – очень явным, в окончательной версии Толстой оставляет его открытым, давая читателю возможность самому додумать, что же произошло в произведении.

Изначально по жанру это была баллада, на создание которой автора вдохновили произведения Гете и Гейне, а также немецкие народные песни с фантастическим сюжетом. Однако после сокращения осталась только балладно-сказочная зарисовка. Важную роль играет также стихотворный размер – с помощью амфибрахия создается простая и размеренная ткань повествования. Читателю не нужно отвлекаться на ритмические сложности, он может сосредоточиться на истории. Равномерная ритмика, без неровностей и сбоев текста, для этого необходима. Толстой использует характерную для себя перекрестную рифму, которая делает чтение еще более легким и быстрым, не лишая произведение балладного очарования.

Выразительные средства

Для создания особой атмосферы и передачи настроения стиха Толстой использовал разные средства выразительности:

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: